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Jun 27, 2023

Música indie rock animada enche o The Canopy Club mais uma vez

Em uma abafada noite de verão de terça-feira, o Canopy Club em Urbana testemunhou uma exibição dinâmica das proezas do indie rock canadense na forma de Peach Pit e Babe Corner. Foi uma noite cheia de cru

Em uma abafada noite de verão de terça-feira, o Canopy Club em Urbana testemunhou uma exibição dinâmica das proezas do indie rock canadense na forma de Peach Pit e Babe Corner. Foi uma noite repleta de emoções cruas, performances estelares e um sentimento de camaradagem que só um amor apaixonado e compartilhado pela música pode trazer. E a julgar pela multidão lotada e lotada de sardinhas, Champaign-Urbana estava sedento por isso.

O início da noite foi Babe Corner, uma banda de indie rock feminina vinda de Vancouver, British Columbia. Entrando no palco mal iluminado, eles imediatamente estabeleceram uma vibração semelhante à de assistir uma banda grunge se apresentando na garagem de um amigo – íntima, nostálgica e intrigante. Seu som era uma fusão melódica de linhas de guitarra ásperas, sobreposições de sintetizadores brilhantes e harmonias de múltiplas camadas que davam a sensação de serem transportados de volta aos anos 90, uma época em que bandas como Veruca Salt dominavam as ondas de rádio.

Seu estilo musical era único, mas familiar, lembrando The Jesus and Mary Chain, mas com uma disposição mais ensolarada e indie. Suas músicas mostraram sua capacidade de combinar a quantidade certa de ousadia com paisagens sonoras etéreas. No entanto, o desvio ocasional do tom da banda deixou alguns membros do público questionando se foi uma escolha artística proposital ou apenas uma falha negligenciada.

Apesar disso, a multidão pareceu encantada com o charme nostálgico de Babe Corner. Suas músicas de ritmo mais lento, pontuadas por momentos de liberação catártica, mantiveram o público em um balanço hipnotizante, preparando-os perfeitamente para o ato principal da noite.

Peach Pit, também de Vancouver, subiu ao palco pontualmente às 21h, abrindo com uma introdução de thrash metal que abalou profundamente o local. O vocalista, Neil Smith, comprometido em aumentar a multidão para onze antes mesmo do show começar, mergulhou na plateia no meio dos riffs de metal com os quais sua banda abriu o show. Este foi um forte contraste com o “pop chiclete mascado” pelo qual a banda é conhecida, mas serviu como uma abertura de virar a cabeça que efetivamente despertou a energia do público. O som do Peach Pit é um amálgama de pop melancólico, surf rock e indie rock introspectivo, resultando em uma mistura eclética que ressoa em um grupo demográfico diversificado.

A banda mergulhou no set com músicas como 'Being So Normal' e “Vickie”. A última é uma faixa cativante inspirada no pop dos anos 50 que detalha uma vida imaginativa e de vizinhança com a amiga do vocalista Smith, Vickie. Foi fácil se perder na música enquanto o público cantava junto e o pano de fundo atrás da banda, um logotipo psicodélico do Peach Pit, se transformava no ritmo das músicas, criando uma atmosfera onírica que ecoava as narrativas sonoras surreais da banda.

A noite foi uma montanha-russa de emoções e energia, com destaques incluindo um eletrizante solo de guitarra durante “Drop The Guillotine” que incendiou o público, e a energia contagiante de “Alrighty Aphrodite”, que viu Smith largando sua guitarra para se envolver mais intimamente com a audiência. Suas letras, repletas de histórias de amor, arrependimento e pavor existencial, tocaram todos na sala, fazendo com que cada música parecesse uma experiência compartilhada.

Seu set de 18 músicas, com músicas favoritas como “Peach Pit” e “Black Licorice”, foi uma jornada emocionante que capturou lindamente a essência da banda. As músicas eram tão variadas quanto envolventes, desde a honestidade comovente de “Give Up Baby Go” até o ritmo alegre de “Sweet FA”. Cada faixa se destacou, mostrando a aptidão da banda em criar narrativas complexas e cativantes através de sua música.

A noite terminou em alta com a apresentação de “Shampoo Bottles”, favorita dos fãs, durante o bis de 3 músicas. Esta música, uma história comovente de resquícios pós-separação, foi recebida com um canto sincero do público que ecoou pelo local muito depois de a banda ter deixado o palco.

Este concerto não foi apenas um testemunho da resiliência e relevância do indie rock, mas também uma afirmação do potencial do Canopy Club como reduto da música indie e rock em Urbana. A presença de personalidades do rock local como Drew Cagle do Drew Cagle e The Reputation e Mollie Kruger do The Hangovers deram à noite um senso de importância para a cena musical local, aumentando ainda mais o senso de comunidade.